On le surnomme “le Dalí de la Pâtisserie”, eu égard à sa moustache en croc et à ses incroyables créations, retour sur le parcours d’un chef hors du commun.
Gaël
Clavière
Le Dalí de la Pâtisserie Artiste Pâtissier Epicurien Créateur d’Émotions Rêveur Perfectionniste Éphémèriste confirmé
A propos
Né à Toulouse en 1980, Gaël CLAVIERE, il opte pour un Certificat d’Aptitude Professionnel (CAP) en pâtisserie, Chocolatier-Confiseur et glacier. A 15 ans, pour saisir concrètement les difficultés du métier, Gaël suit les recommandations de son père et va travailler dans une pâtisserie dans le sud-ouest. Le futur « Dali de la Pâtisserie » y apprend les “fondamentaux”, les techniques de base de la pâtisserie.
Éclectique et ouvert d’esprit, poreux à bien des souffles des cultures et du monde, il va nourrir plus tard, dans la capitale, sa culture personnelle et son insatiable curiosité. Il entamera même des études en théologie.
Chez Fauchon, puis au sein de La Maison du Chocolat, Gaël, alimente son souci du détail et de la perfection et va parfaire sa technique, encore et encore. Bourreau de travail et passionné, il peaufine son savoir-faire en collaborant à l’organisation d’événements comme Roland-Garros pour la Maison Potel & Chabot.
Le succès ne se fait pas attendre, il est très vite remarqué et devient à 26 ans le Chef Pâtissier du Premier ministre. Il s’y révèle comme un Chef de très grand talent. C’est le début d’une belle collaboration qui dure depuis plus de 19 ans.
En 2012, Il complète son expertise auprès de Stéphane Klein pour acquérir les techniques nécessaires au travail du sucre tiré.
En définitive, ce ”touche-à-tout” arbore plusieurs casquettes : Chef Pâtissier du Premier ministre, Consultant pour la création de carte des desserts, il est membre du Club des Croqueurs de Chocolat où il partage son amour du chocolat avec d’autres passionnés de la fève.
En 2019, sa passion pour l’Art le même dans les écoles de Design des Arts de la Table. Transmettre et donner. Altruiste engagé, simple et naturel, Gaël CLAVIERE est aussi à l’aise dans les ors de la République que dans les écoles ou les associations de quartier. Son naturel le guide et sa passion se diffuse avec la même intensité.
En 2022, il intègre l’Ecole du Louvre pour parfaire sa connaissance des Arts et pousser les limites de la création. Là, lui vient l’idée de collaborer avec des Artistes, mélanger les matières, développer des œuvres communes ou les Arts se mêlent et les sens s’éveillent. S’enchaineront plusieurs collaborations dont Jordan et Pierre Saget (Street Arter et Scuplteur), Frédérique Tilly (Bronzier d’ARTS)…
Collaborations
L’alchimie des Arts au coeur de la création et de l’innovation
Pour Gaël, chaque collaboration est une alchimie unique entre des univers créatifs. En travaillant aux côtés d’artistes exceptionnels, il transcende les frontières du chocolat pour en faire un langage universel, porteur d’émotions et de récits. “Je pense que c’est à la portée de tous et qu’il faut simplement se laisser guider par son coeur”, confie t-il, soulignant la liberté et la passion qui animent ses créations collectives. Grâce à ces collaborations, notre Dali de la pâtisserie réinvente sans cesse le chocolat, transformant cet art en un terrain d’expérimentations audacieuses. Ensemble, ces créateurs repoussent les limites de leurs savoir-faire, offrant des expériences où la vue et l’âme s’accordent dans une harmonie parfaite.
Découvrez ses collaborations avec des talents tels que Jordane Saget et Frédérique Tilly, et plongez dans un univers où esthétique et créativité se mêlent.
Jordan Saget quand l’art urbain fusionne avec la gourmandise
Jordan Saget, artiste contemporain et figure emblématique du street art parisien,insuffle une touche de poésie minimaliste dans ses collaborations avec Gaël. Inspiré par la philosophie chinoise et le Tai Chi, Jordane développe une esthétique singulière autour d’un trio de lignes, symbole d’équilibre et d’harmonie.
Connues pour leur caractère éphémère, ses oeuvres tracées à la craie ou au blanc de Meudon investissent aussi bien les rues de Paris que les podiums de maisons comme Agnès.B ou les fresques pour le clip des Enfoirés.
En 2024, Jordan a uni son talent à celui de Gaël, transformant ses lignes emblématiques en créations chocolatées, où le mouvement et la matière dialoguent pour émerveiller les sens.
“Omphalos”, symbolise le centre, la source de vie, la stabilité originelle le point d’origine… un noyau qui fait naître la vie.
Dans cette pièce, l’oeuf en pierre, tout en robustesse, nourrit la floraison d’une fleur éphémère en chocolat, suspendue au-dessus. Au milieu, un oeuf en chocolat fragile, dialogue avec la matière solide incarnant la fragilité de l’instant. créant un équilibre parfait entre la solidité et la légèreté. Les lignes végétales en chocolat s’élèvent vers cette fleur, reliant la terre et le ciel formant un “8”, rien de mieux pour symboliser l’infini et la continuité de la vie.
“Omphalos” est un hommage à la quête de sens et d’harmonie qui guide le travail de Jordan Saget et Gaël Claviere.
Frédérique Tilly : la force et la délicatesse du métal
Frédérique Tilly, Maître artisan bronzier d’art, explore la poésie des métaux pour créer des oeuvres aussi puissantes que raffinées, formées à la prestigieuse Ecole Boulle, elle revendique avec passion son rôle d’exploratrice dans un univers souvent masculin.
Travaillant le bronze, le laiton et l’argent, Frédérique sculpte la matière pour exprimer des paradoxes : le fragile dans le solide, le vivant dans l’inerte. Sa quête artistique, imprégnée de thèmes comme la liberté et l’expression de soi, se reflète dans des oeuvres mêlant baroque et modernité.
La “Rose de Pavlova”
La collaboration entre Gaël Clavière et Frédérique Tilly, s’élève à de nouveaux sommets, notamment à travers la création de la “Rose de Pavlova”. Cette pièce, fruit d’un dialogue subtil entre l’art culinaire et la sculpture, fusionne la légèreté de la meringue et la dureté du métal, incarnant leur vision commune : célébrer la beauté de la passion et de la gourmandise tout en racontant une histoire d’équilibre et de délicatesse.
Jerome Blin : une oeuvre née de la rencontre des arts
Dans une quête de sublimer l’éphémère, Gaël Clavière s’est associé à Jérôme Blin, créateur visionnaire qui fait de la couture un art de la métamorphose. Ensemble, ils ont donné vie à Mue-Temps , une oeuvre en trois actes, où le chocolat dialogue avec la haute couture et l’olfactif pour captiver tous les sens. La métamorphose en chocolat :
Acte 1 : Les premiers souffles
La première rencontre avec l’oeuvre où le chocolat prend vie, comme une première inspiration, un souffle délicat qui symbolise le commencement.
Acte 2 : La métamorphose
La transformation se fait sous nos yeux, le chocolat évolue, se métamorphose tout comme la création de Jérôme Blin. Une danse visuelle et olfactive qui incarne la puissance du changement.
Acte 3 : La révélation
La fin de la performance où lumière et parfums s’entrelacent pour révéler toute la splendeur de cette création. Ce dernier acte célèbre la beauté de l’éphémère et la profondeur du moment présent.
Pour Gaël Clavière chaque collaboration est une opportunité de réinventer le chocolat, de la transcender en langage universel. Avec Mue-Temps , il explore la transformation sous toutes ses forces, créant une oeuvre qui marie passion et sensorialité. Chaque détail de cette pièce est une invitation à suspendre le temps et à vivre un moment d’émotion pure.
Quand le chocolat devient art
Dans mon laboratoire, chaque jour est une nouvelle toile. L’inspiration peut venir d’un souvenir d’enfance, d’un voyage ou de la nature, mon véritable laboratoire en plein air. J’aime explorer des saveurs inattendues : la fraîcheur des agrumes, l’intensité des baies rouges, ou encore la gourmandise intemporelle du chocolat. Créer un dessert, c’est chercher l’équilibre parfait entre croustillant, fondant et légèreté.
Envie d’en savoir plus ? Contactez-nous pour découvrir comment ces créations peuvent sublimer votre prochain événement !
