Jordane Saget quand l’art urbain fusionne avec la gourmandise

Jordane Saget, artiste contemporain et figure emblématique du street art parisien, insuffle une touche de poésie minimaliste dans ses collaborations avec Gaël. Inspiré par la philosophie chinoise et le Tai Chi, Jordane développe une esthétique singulière autour d’un trio de lignes, symbole d’équilibre et d’harmonie.

Connues pour leur caractère éphémère, ses oeuvres tracées à la craie ou au blanc de Meudon investissent aussi bien les rues de Paris que les podiums de maisons comme Agnès.B ou les fresques pour le clip des Enfoirés.

En 2024, Jordane a uni son talent à celui de Gaël, transformant ses lignes emblématiques en créations chocolatées, où le mouvement et la matière dialoguent pour émerveiller les sens.

“Omphalos”, symbolise le centre, la source de vie, la stabilité originelle le point d’origine… un noyau qui fait naître la vie.

Dans cette pièce, l’oeuf en pierre, tout en robustesse, nourrit la floraison d’une fleur éphémère en chocolat, suspendue au-dessus. Au milieu, un oeuf en chocolat fragile, dialogue avec la matière solide incarnant la fragilité de l’instant. créant un équilibre parfait entre la solidité et la légèreté. Les lignes végétales en chocolat s’élèvent vers cette fleur, reliant la terre et le ciel formant un “8”, rien de mieux pour symboliser l’infini et la continuité de la vie.

“Omphalos” est un hommage à la quête de sens et d’harmonie qui guide le travail de Jordane Saget et Gaël Clavière.

Frédérique Tilly : la force et la délicatesse du métal

Frédérique Tilly, Maître artisan bronzier d’art, explore la poésie des métaux pour créer des oeuvres aussi puissantes que raffinées, formées à la prestigieuse Ecole Boulle, elle revendique avec passion son rôle d’exploratrice dans un univers souvent masculin.

Travaillant le bronze, le laiton et l’argent, Frédérique sculpte la matière pour exprimer des paradoxes : le fragile dans le solide, le vivant dans l’inerte. Sa quête artistique, imprégnée de thèmes comme la liberté et l’expression de soi, se reflète dans des oeuvres mêlant baroque et modernité.

La “Rose de Pavlova”

La collaboration entre Gaël Clavière et Frédérique Tilly, s’élève à de nouveaux sommets, notamment à travers la création de la “Rose de Pavlova”. Cette pièce, fruit d’un dialogue subtil entre l’art culinaire et la sculpture, fusionne la légèreté de la meringue et la dureté du métal, incarnant leur vision commune : célébrer la beauté de la passion et de la gourmandise tout en racontant une histoire d’équilibre et de délicatesse.

Jerome Blin : une oeuvre née de la rencontre des arts

Dans une quête de sublimer l’éphémère, Gaël Clavière s’est associé à Jérôme Blin, créateur visionnaire qui fait de la couture un art de la métamorphose. Ensemble, ils ont donné vie à Mue-Temps , une oeuvre en trois actes, où le chocolat dialogue avec la haute couture et l’olfactif pour captiver tous les sens. La métamorphose en chocolat :

Acte 1 : Les premiers souffles
La première rencontre avec l’oeuvre où le chocolat prend vie, comme une première inspiration, un souffle délicat qui symbolise le commencement.

Acte 2 : La métamorphose
La transformation se fait sous nos yeux, le chocolat évolue, se métamorphose tout comme la création de Jérôme Blin. Une danse visuelle et olfactive qui incarne la puissance du changement.

Acte 3 : La révélation
La fin de la performance où lumière et parfums s’entrelacent pour révéler toute la splendeur de cette création. Ce dernier acte célèbre la beauté de l’éphémère et la profondeur du moment présent.

Pour Gaël Clavière chaque collaboration est une opportunité de réinventer le chocolat, de la transcender en langage universel. Avec Mue-Temps , il explore la transformation sous toutes ses forces, créant une oeuvre qui marie passion et sensorialité. Chaque détail de cette pièce est une invitation à suspendre le temps et à vivre un moment d’émotion pure.

Benoit Dutour x Gaël Clavière

Dans un monde de plus en plus polarisé et anxiogène, Benoît Dutour et Gaël Clavière collaborent pour la première fois avec une ambition commune : célébrer l’essence même de la joie. Une joie à la fois sensorielle et gourmande, portée par la maîtrise du chocolat de Gaël Clavière, et esthétique à travers les célèbres « Larmes de Joie » de Benoît Dutour.

De cette rencontre naît **Canopée Kristaline**, une œuvre majestueuse conçue comme un hommage à la vie, à la fraternité et aux émotions partagées. Pensée comme une élévation organique, elle incarne l’union de deux univers artistiques et la puissance d’un dialogue entre matière et lumière.

L’installation prend la forme d’un arbre sculptural monumental, symbole universel de vie et d’élévation. À sa base, un tronc puissant façonné en chocolat déploie des reliefs organiques évoquant l’écorce. La matière, profonde et chaleureuse, apporte ancrage et densité à l’ensemble. De ce socle s’élancent des branches fines et dynamiques, dessinant une canopée aérienne tournée vers la lumière.

Suspendues aux extrémités, les emblématiques « Larmes de Joie » apparaissent comme des fruits cristallins ou des gouttes de rosée figées dans le temps. Leur transparence capte et reflète la lumière, créant un contraste saisissant avec l’intensité sombre du chocolat. La douceur rencontre l’éclat, la texture dialogue avec la transparence : chaque détail est une invitation à ressentir, pleinement et sincèrement.

Œuvre verticale et lumineuse, à la fois enracinée et élancée, **Canopée Kristaline** propose une expérience visuelle forte, accessible et universelle un arbre de vie contemporain où gourmandise et émotion ne font qu’un.

Installée à l’entrée principale du Printemps Haussmann Homme, l’œuvre s’inscrit dans le programme officiel de célébration des 160 ans du Printemps.

À la croisée de l’art, du geste et du symbole, Canopée Kristaline incarne une conviction partagée par les deux artistes : créer des œuvres qui rassemblent et qui élèvent, et rappeler que la joie, lorsqu’elle est partagée, devient une véritable force.

FUSION CHARNELLE  

VYKI façonne l’acier comme une seconde peau. Il crée des sculptures à partir de corps humains, révélant leur puissance, leur fragilité et leur singularité. GAËL CLAVIÈRE, “Le Dali de la Pâtisserie”, est reconnu pour son approche artistique et immersive. Il transforme le sucre en vecteur d’histoires, de sensations, de mémoire. L’œuvre prend la forme d’un corps humain sculpté en acier, sur lequel le sucre se fond, s’enlace et devient chair éphémère. Le métal incarne la permanence, la structure, le sucre exprime la douceur, la sensualité, mais aussi la fragilité du vivant.

Meabh Mc Curtin est parfumeuse irlandaise chez IFF (International Flavors & Fragrances). Inspirée par l’art et les sens, elle s’est associée à
Gaël Clavière pour créer un parfum unique diffusé autour de
l’oeuvre Canopée Kristaline et les bougies éponymes.

Passionnée par l’exploration des textures et des goûts, Meabh traduit la
richesse du chocolat en une fragrance captivante.

Le parfum dévoile une juxtaposition exquise d’amertume et de gourmandise du cacao, grâce à l’infusion de l’écorce de cacao LMR, provenant de Madagascar. Des notes boisées de vétiver et de bois de gaïac enracinent la fragrance, tandis que le sésame torréfié et le baume du Pérou et la Vanille ajoute une profondeur raffinée.